A 28 anni d’età, il “pianismo originale, coraggioso” (The Guardian) di Filippo Gorini ha conquistato forti elogi in sale come il Concertgebouw di Amsterdam, il Konzerthaus di Berlino, il Konzerthaus di Vienna, la Elbphilharmonie di Amburgo, la Wigmore Hall di Londra, la Società del Quartetto di Milano, la Fondazione Louis Vuitton di Parigi, la Tonhalle di Zurigo, la Fondazione Van Cliburn, la Vancouver Recital Society, e con orchestre quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo, l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Orchestra Sinfonica delle Fiandre, la Gyeonggi Philharmonic a Seoul.

Nel corso della 2023-24, Gorini debutterà in recital al Teatro alla Scala di Milano nell’ambito del Festival “Milano Musica”, alla Carnegie Hall di New York, al National Centre for the Performing Arts di Pechino, e con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Daniele Gatti.

Tra gli appuntamenti salienti della scorsa stagione, ha tenuto recital per il Festival Bach Montreal, la Vancouver Recital Society, il Konzerthaus di Vienna, la Wigmore Hall, il Festival Schubertiade di Hohenems, il LAC di Lugano, il Teatro San Carlo di Napoli, Ravenna Festival e il Teatro Carlo Felice di Genova, oltre a concerti con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, la Nagoya Philharmonic Orchestra e l’Ópera Nacional de Chile.

Il progetto “The Art of Fugue Explored”, ha portato la sua creatività a spingersi oltre al solo pianismo: con il sostegno del Borletti-Buitoni Trust, nel 2020 ha registrato l’Arte della Fuga di Bach per Alpha Classics, e ha eseguito quest’opera in numerosi concerti in Europa e Canada. E’ inoltre in uscita nell’autunno 2023 un ciclo di quattordici conversazioni in video sulla musica di Bach, filmate da Gorini nell’arco di tre anni con personalità quali Peter Sellars, Frank Gehry, Sasha Waltz, Alexander Sokurov, Alexander Polzin, Alfred Brendel, George Benjamin e altri.

Il suo prossimo progetto, “Sonata for 7 Cities”, che si svolgerà nel biennio 2025-26, lo porterà a trascorrere residenze artistiche di un mese in sette metropoli mondiali (tra le quali Vienna, Vancouver, Città del Capo, Milano), mirando a mostrare un nuovo modo, responsabile ed etico, di concepire la vita di un musicista: ogni residenza, oltre a concerti, comprenderà attività divulgative e filantropiche, e di insegnamento, oltre all’esecuzione di sette brani commissionati appositamente a compositori quali Beat Furrer, Stefano Gervasoni, Yukiko Watanabe, Michelle Agnes Magalhaes, Federico Gardella, Oscar Jockel.

Vincitore del Premio Abbiati, prestigioso riconoscimento della critica musicale italiana, come “miglior solista” dell’anno 2022, Gorini ha ricevuto inoltre il Franco Buitoni Award (2023), a sostegno del progetto “Sonata for 7 Cities”, il Borletti-Buitoni Trust Award (2020), e il Premio “Una vita nella musica – Giovani” 2018, assegnato dal Teatro La Fenice di Venezia. Nel 2015 si è aggiudicato il Primo Premio (con giuria unanime) e il Premio del Pubblico al Concorso Telekom-Beethoven di Bonn.

I suoi tre CD, dedicati ad alcune delle ultime opere di Beethoven (Variazioni Diabelli, Sonate op. 106 e op.111) e Bach (Arte della fuga) e pubblicati da Alpha Classics/Outhere, hanno ottenuto importanti riconoscimenti della critica internazionale, tra le quali un Diapason d’Or e recensioni a cinque stelle da The Guardian, BBC Music Magazine, Pizzicato, Le Monde.

Segue attivamente il mondo della musica contemporanea e ha eseguito opere di compositori come Stockhausen, Kurtág, Boulez e Lachenmann oltre a commissionare nuovi brani.

A fianco dell’attività da solista, Gorini è un appassionato camerista e ha collaborato con musicisti quali Steven Isserlis, Marc Bouchkov, Itamar Zorman, Pablo Ferrandez, in contesti quali il Marlboro Music Festival, i Prussia Cove Chamber Music Seminars, “Chamber Music Connects the World” a Kronberg.

Ha tenuto masterclass per la Liechtenstein Musikakademie, la University of British Columbia, il Royal Welsh College of Music, e i Conservatori di Bergamo e Siena.

Diplomatosi con menzione d’onore presso il Conservatorio “G.Donizetti” di Bergamo e l’Università del Mozarteum di Salisburgo, la sua maturazione artistica prosegue grazie al sostegno di Maria Grazia Bellocchio, Pavel Gililov, Alfred Brendel e Mitsuko Uchida.

Presenza in rapida ascesa nel mondo musicale europeo e statunitense, il “fenomeno del violino” (Buffalo Rising) Andrea Cicalese è nato a Napoli nel 2005. Quest’anno Andrea ha firmato un contratto discografico in esclusiva con la Sony Classical. Nonostante la sua giovane età, Andrea possiede una “maturità musicale che la maggior parte degli artisti non riesce a raggiungere nemmeno dopo decenni” (SZ) e una “fluidità tecnica che colpisce” (AZ). Si esibisce regolarmente come solista in alcune delle sale da concerto più importanti del mondo, come la Berliner Philharmonie, l’Isarphilharmonie, Prinzregententheater e Herkulessaal a Monaco di Baviera; Tonhalle Zürich; Kleinhans Music Hall di Buffalo e Auditorium RAI di Torino, tra molte altre, con alcuni dei più importanti direttori d’orchestra di oggi, come Hannu Lintu, JoAnn Falletta, George Pelhivanian o Jaume Santonja, collaborando con orchestre quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (Torino), la Buffalo Philharmonic Orchestra, la Munich Symphony o la Filarmonica Arturo Toscanini (Parma). Si sta rapidamente affermando come appassionato musicista da camera, collaborando con pianisti di fama mondiale quali Beatrice Rana, Alexander Malofeev, Yekwon Sunwoo, Eric Lu, Filippo Gorini, Martin Stadtfeld e Julien Quentin o con il violoncellista Jan Vogler. In pochissimo tempo il giovane violinista è diventato un habitué di prestigiosi festival in tutta Europa, come il Rheingau Musik Festival, lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Festspiele Mecklenburg Vorpommern, il Dvroak Prague International Music Festival, il Ravello Festival o l’Al Bustan Festival in Medio Oriente, e si esibisce in molte delle serie di concerti più affermate di oggi (“I concerti Del Quirinale” a Roma; “Serie Jeune“ della Tonhalle di Zurigo; Aspect Concert Series a New York City, Konzertdirektion Hörtnagel e München Musik a Monaco di Baviera, ecc). Andrea è anche il più giovane ospite nella storia della serie cinematografica ”Living the Classical Life”, con due apparizioni nel programma, una nel 2021 e una nel 2023. Nello stesso anno Andrea è diventato il primo violinista da decenni a suonare in un concerto pubblico con lo Stradivari “Prince Khevenhüller” (Cremona, 1733) appartenuto a Menuhin. Attualmente suona un violino costruito da Guarneri “Del Gesù” (Cremona, 1731), il cui prestito è stato reso possibile grazie a Music Masterpieces SA – Lugano (CH).

La violista Haesue Lee ha vinto il primo premio ed il premio del pubblico alla ARD International Competition nel 2023 e la Primrose International Viola Competition nel 2018.

Come solista ha suonato con molte orchestre prestigiose tra cui La Philadelphia Orchestra, l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, la SWR Symphony Orchestra e la Munich Chamber Orchestra. Prossimamente debutterà con la Gūrzenich Orchestra di Colonia e la Staatsorchester di Hannover.

Haesue ha suonato da solista in teatri e sale di tutto il mondo tra le quali la Carnegie Hall, il Seoul Arts Center, il Kimmel Center e il Kaufmann Center.

Attualmente Haesue studia alla Kronberg Academy con Tabea Zimmermann, studi finanziati dall’Ono Patronage.

Haesue suona una viola di Gasparo de Salò realizzata a partire dal 1590 in prestito dalla Samsung Foundation.